lunes, 29 de junio de 2009
sábado, 27 de junio de 2009
TEASER TRAILER Y POSTER DE THUNDER CAPTAIN (CAPITÁN TRUENO)
El mercado internacional es importante por eso, a pesar de lo patrio del personaje, toda la película ha sido rodada en inglés y bajo un hermetismo total. Como curiosidad decir que la película ha sido rodada en video digital y que los actores han actuado frente a pantallas verdes y azules el 100% del metraje. El ejemplo más cercano que tenemos de este tipo de cine han sido las películas "Sky Captain" de Gerry Conrad o "300" de Zhack Snyder.
martes, 23 de junio de 2009
LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN: CONFUNDEN "PERDIDOS" CON EL SINIESTRO DE AIR FRANCE
Alguien dijo en una ocasión que a veces la realidad supera a la ficción. Sin embargo, lo que nadie pareció explicarle a esa persona es que antes de sobrepasarla, primero hay que saber distinguirla. Y si no que se lo pregunten a la periodista María René Duchén.
Esta presentadora del informativo de la televisión boliviana PAT no dudó en informar sobre la tragedia del Airbus A330-200 de la compañía Air France (siniestrado en Brasil y en el que perdieron la vida 280 personas) aportando "dos fotografías" tomadas "aparentemente por un pasajero del avión en el momento previo de la colisión y después de que la nave chocara".
Unas pruebas que podían haber resultado claves para conocer las causas del siniestro si no hubiera sido por un pequeño detalle: los pasajeros de las imágenes pertenecían a un vuelo muy distinto. Concretamente, al ficticio y accidentado 815 de Oceanic Airlines que dio lugar al comienzo de la trama de la serie de la cadena Fox 'Perdidos'.
Lejos de percatarse de este error, Duchén no sólo aceptó la veracidad de las instantáneas, sino que se apresuró a urdir una historia que explicara cómo habían sido conseguidas las imágenes, el modelo de cámara utilizado, cómo había sobrevivido la memoria de la cámara al impacto, donde había sido localizada, e incluso hasta la posición en la que se encontraba el sujeto al realizar la fotografía.
Al día siguiente, y una vez comprobada la magnitud y repercusión de la falsa información, la presentadora decidió pedir disculpas, afirmando que actuaron de "buena fe" al creer el bulo que recibieron y que previamente se había difundido por internet. Aún así, tal y como informa Marcelo Suárez del diario boliviano 'El Deber de Santa Cruz' en declaraciones a el peruano 'El Comercio', Duchén ha querido justificarse al afirmar que en la emisión de la nota no se aseguraba que los hechos fuesen totalmente ciertos.
Desgraciadamente, este no es el primer suceso que envuelve a una serie de televisión con esta trageda aérea. Y es que 'Fringe', producida precisamente por J.J.Abrams, creador de 'Perdidos', tuvo que suspender su estreno en la cadena francesa RTF1 por su similitud en el comienzo con los hechos acontecidos.
"THE LAST AIRBENDER" LO NUEVO DE M. NIGHT SHYAMALAN
El director de origen indio M. Night Shyamalan cambia completamente de registro y se vende (o no) a la industria de Hollywood. El tiempo nos dirá.
lunes, 22 de junio de 2009
FALLOS DE CINE (VER PARA CREER)
Es tan célebre como los chistes de El guateque o los besos de Casablanca: sí, en la carrera de cuadrigas de Ben Hur, uno de los trompetistas lleva reloj de pulsera. Once Oscar, un reparto colosal y un goof inolvidable.
Cuanto mayor es la ambición de una película, más son los espectadores ávidos
por encontrar fallos. Una de las mujeres que aplaudían a Russell Crowe en el Coliseo de Gladiator llevaba gafas de sol. El propio Maximus se paraba ante unos campos con huellas de tractor. Antes, tras una brutal batalla, veíamos un cadáver con vaqueros.
Pero el colmo de lo fantasioso sucedía en Hace un millón de años: tan inolvidable era el biquini prehistórico de Raquel Welch como el choque de hombres y dinosaurios.
Fumar mata... credibilidad
El vicio es viejo, pero tampoco tanto como planteaba Gladiator, donde se fumaba catorce siglos antes de que el tabaco llegase a Europa. Tampoco Titanic era creíble: aunque DiCaprio consumía cigarrillos de liar al principio de la cinta (algo veraz), fallaba cuando tiraba al mar una colilla con filtro.
Pero es que James Cameron recaía en más errores, como una charla sobre un lago artificial, el Wissota, creado años después del hundimiento del barco. En otra escena, Rose bromeaba sobre Freud y la longitud del pene, tema sobre el que el austriaco no publicó nada hasta 1920. Y en la película puede verse la Estatua de la Libertad verde, pero en 1912 era marrón: no se repintó hasta 1921.
Otra constante del cine son las imprecisiones urbanas, en las que Gladiator también es ejemplo: las torres, cúpulas y villas que aparecen en Roma son más medievales que del siglo II. En Alejandro Magno se ve el Faro de Alejandría, que se construyó por lo menos quince años después del 283 a.C. en el que está ambientada la cinta.
En 'Titanic' se ve la Estatua de la Libertad verde, pero en 1912
era marrónEn Troya, un niño habla a Aquiles de Boagrius el Tesalónico, cuando dicha ciudad griega se fundó unos mil años después.
Y, sin irse tan lejos, Lo que el viento se llevó o Regreso al futuro también contienen errores de bulto. En la primera, Vivien Leigh corre a toda velocidad alumbrada por bombillas eléctricas, no demasiado frecuentes en las calles de mitades del s. XIX. En la segunda, Marty McFly (Michael J. Fox) monta en monopatín por calles con rampas para minusválidos, que empezaron a implantarse en la década de los setenta, no en el año 1955 al que retrocede la cinta.
Lentillas y papiros
Y volvemos a Gladiator. En un primer plano de Lucilla, una de sus protagonistas, es obvio que lleva lentillas (de las que se habla en Cinderella Man, aunque se popularizaron veinte años después) y se lanzan octavillas cuando no existía la imprenta.
Tampoco eran veraces los libros de Ben Hur en una época en la que se empleaba el papiro. Pero aún más descabellados eran los mapas de 10.000, que merece un artículo aparte: ni sus pirámides, barcos de vela, utensilios de metal ni caballos amaestrados tienen mínima credibilidad.
'10.000' merece
un artículo aparte: pirámides, barcos
de vela, mapas...Tampoco los estribos de casi todas las películas de época ni los rifles de repetición disparados en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra.
Pero es que hasta alguien como Spielberg cometió errores en los cuatro Indiana Jones (por ejemplo, interruptores eléctricos de la luz en la tercera parte o una moto moderna en la última, ambientada en 1957).
La Ford Transit que se adivina en Braveheart (donde también abundan las faldas escocesas, insólitas en esa época), los empastes metálicos en la boca de Leónidas en 300, el avión que sobrevuela a María Antonieta, igual que a Liz Taylor en Cleopatra o a Brad Pitt en Troya), las cremalleras de los bailarines de Amadeus, los hippies de El Padrino...
Fallos, fallos y más fallos. Lecciones vitales quizá, pero que nadie espere clases de historia sentado en la butaca de un cine.
EL ACTOR CHRISTOPHER LEE SERÁ NOMBRADO CABALLERO DEL IMPERIO BRITÁNICO
El reconocido actor que interpretó a Drácula, Christopher Lee, y el golfista británico Nick Faldo, serán nombrados caballeros en la lista de honor. También recibirá dicho privilegio la jefa de una estación de trenes de 93 años.
Los nombramientos se anunciarán oficialmente durante la próxima celebración del cumpleaños de la reina. A pesar de que nació un 21 de abril, Isabel II ha hecho oficial la celebración de su cumpleaños también en junio, para asegurarse de que haga buen tiempo al menos en una de las fiestas.
Lee, de 87 años, alcanzó la fama con su papel del Conde Drácula, en las clásicas películas de la productora Hammer horror, y se ha hecho popular entre las audiencias más jóvenes al protagonizar las trilogías El Señor de los anillos y Star Wars. Además, también se atreve con la música, y en 2007 sacó un disco.
La lista bianual de la reina Isabel II reconoce logros en todas las áreas de la vida británica, desde ricos y famosos hasta trabajadores sociales. En concreto, más de un 70% de las 984 nominaciones, corresponden a "héroes locales".
Entre ellos figura Iris Horn, de 93 años, la jefa voluntaria de una estación de ferrocarriles en el pequeño pueblo de Stogumber en Somerset, que será galardonada como Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE). Junto a ella, también serán reconocidos por su trabajo seis socorristas, tres "lollipop ladies" que ayudan a los escolares a cruzar las calles, y un director de funerales.
Otros que se sumarán a la Orden del Imperio Británico son Charlotte Edwards, capitana del equipo inglés de cricket, ganador de la copa del mundo ; Gail Emms, jugadora de badminton; y el ex jugador de la selección inglesa de cricket Graeme Hick, reconocido por muchos como el mejor bateador de su generación.
La lista de la reina Isabel II reconoce logros en todas las áreas de la vida británicaEl hombre que pronosticó la crisis financiera y ex miembro del Banco de Inglaterra, David Blanchflower, será nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE). Mientras que la pianista clásica Mitsuko Uchida será nombrada Dama. La cocinera de televisión Delia Smith pasará de Oficial a Comandante de la Orden, y el ex poeta Andrew Motion será nombrado Caballero.
A destacar, también, el nombramiento como Oficial de Michael Burgess, el forense que dirigió las investigaciones tras las muertes de la Princesa Diana y Dodi Fayed.
domingo, 21 de junio de 2009
LO NUEVO DE CHRISTOPHER NOLAN COSTARÁ 200 MILLONES DE DÓLARES
Cuando el director británico Christopher Nolan anunció que su siguiente proyecto, después de El caballero oscuro y antes de retomar una posible tercera entrega de Batman, sería el thriller de ciencia-ficción Inception la percepción general fue también que esta sería una producción de bajo presupuesto, un rodaje más calmado antes de ponerse de nuevo manos a la obra con el ajetreo de una superproducción.
Sin embargo la edición digital de The Calgary Sun , informa que el presupuesto para Inception será elevadísimo: 200 millones de dólares (178 millones en dólares estadounidenses si la cifra indicada se correspondiera con la moneda canadiense).
Y un importe que situaría a Inception entre la séptima y la decimotercera película más cara de la historia del cine; en una lista donde Piratas del Caribe: en el fin del mundo sería la más costosa, con 300 millones, seguida de Spider-man 3 con 258.
Un presupuesto cercano también a los 185 millones de dólares que costó El caballero oscuro; además de certificar que Nolan vuelve a afrontar un proyecto de lo más ambicioso.
Inception ha sido definido como un thriller contemporáneo de acción y ciencia-ficción que tiene lugar "dentro de la arquitectura de la mente", manteniendo de momento en secreto más detalles del argumento.
Los seguidores del director británico esperan un nuevo título de culto del autor de filmes como Memento , Insomnia , El truco final (El prestigio) , Batman Begins o la citada El caballero oscuro.
Parte del rodaje tendrá lugar en la provincia canadiense de Alberta donde se están construyendo elaborados decorados con la intención de empezar a rodar en noviembre.
Leonardo DiCaprio será el protagonista de la historia, un alto ejecutivo llamado Jacob Hastley. Las principales protagonistas femeninas serán Marion Cotillard (oscarizada hace un par de años por La vida en rosa , como la esposa del protagonista); y Ellen Page (Juno ), una joven universitaria compañera de Hastley.
El reparto incluye a otros nombres muy conocidos como Ken Watanabe (El último samurái ), el villano que chantajea al protagonista; o Michael Caine , de quién no se han revelado más datos respecto a su personaje.
El estreno de la película está previsto para el 16 de julio de 2010 en Estados Unidos, y casi dos meses después, el 3 de septiembre en España.
sábado, 20 de junio de 2009
viernes, 19 de junio de 2009
CINE RODADO CON TELÉFONOS MÓVILES. ¿EL FUTURO?
El cortometraje terminaba con la secuencia de un tipo que se caía de un edificio alto. Y para darle realismo, los autores pensaron que lo mejor era arrojar el móvil encendido con el que rodaban desde el edificio en cuestión. Metieron el teléfono en una cajita protectora de plástico para que amortiguara la caída, la ataron con cuatro hilos de pesca a una maroma de 100 metros y, ayudados de un palo de escoba para que no chocara contra la fachada o contra la cabeza de alguien que se asomara en ese momento, dejaron caer el artilugio. El móvil no dejó de rodar: el realismo se consiguió. El cortometraje se titula Turbo 2088 y ha participado en la quinta edición del Festival Internacional de Películas con Móvil de París, organizado por el Forum des Images, convertido en el gran centro audiovisual de la capital francesa, con sus salas de diversos tamaños y su cine a la carta. Una oportunidad de descubrir lo que la camarita del teléfono, más manejable, ligera e íntima que sus hermanas mayores, y más dada a experimentos arriesgados, aporta al mundo del cine.
"El objeto es tan pequeño que puedes hacer de todo con él", dice un director
Benoit Labourdette, coordinador general del festival, define lo que significa rodar con un móvil: "Es como tener un ojo en la mano". Sabe de qué habla. Él mismo es realizador y cineasta, y ha dirigido varias películas con cámaras convencionales y varios cortometrajes con teléfono móvil. Y explica la diferencia: "No se rueda con móvil porque sea más barato; ahora mismo, hay cámaras de buena calidad baratas. El móvil aporta otras cosas: intimidad, proximidad, cercanía al otro y a uno mismo".
El festival, que terminó el domingo eligiendo tres ganadores entre los 800 cortos recibidos, lleva a cabo otros experimentos: desde que empezó, en 2005, ofrece portátiles equipados con cámaras a cineastas, artistas e intelectuales para que los utilicen a su modo. El ofrecimiento, en muchos casos, merece la pena. Por ejemplo: el director Joseph Morder se lo tomó a pecho e hizo una película entera. El argumento era sencillo: "Era yo mismo familiarizándome con esa cámara pequeña, rodando", dice Morder. La película, que se titula Me gustaría compartir la primavera con alguien, se convirtió en 2008 en la primera película grabada con móvil que se ha estrenado en salas convencionales en Francia. "La cámara del móvil es ligera, más próxima, no es que cambie el lenguaje del cine, pero aporta un elemento más a su gramática", añade el director.
El escultor Richard Teixer, conocido por sus enormes estatuas de bronce, utilizó el móvil para rodar a un amigo suyo, el pintor chino Zao Wou-ki, alérgico compulsivo a las entrevistas y a las cámaras. El tímido Wou-ki, sin embargo, se abrió a la minicámara casi invisible de Teixer. El resultado es un delicado documental titulado Rojo muy fuerte. Teixer quedó encantado con la experiencia: "Esta pequeña cajita luminosa es más que una simple herramienta. Sirve para cambiar mi manera de relacionarme con el mundo. Es una suerte de diario íntimo".
A otro al que El Forum des Images le regaló un teléfono con cámara para que lo paseara por su vida fue al autor de teatro y escenógrafo italiano Pippo Delbono, que lo utilizó durante un año y medio. Grabó, sobre todo, en qué se ha convertido su país. La película, una especie de radiografía política y callejera de Italia, se titula El miedo. Delbono describió así su modo de trabajo: "El objeto es tan pequeño que puedes hacer de todo con él. Yo rodaba sin ideas preconcebidas y luego veía el resultado".
Con todo, ninguna de estas obras entraba en la competición de la quinta edición del festival. Sí que lo hizo, para ganar, un inquietante cortometraje inglés titulado Incidente, de Michael Szpakowski, que cuenta, en un largo plano, con una calidad inmejorable, una agresión difusa y lejana de un hombre a su mujer. Lo terrorífico de este corto es lo que esconde; no lo que muestra.
En segundo lugar quedó el sólo a medias humorístico Turbo 2088, que muestra, a base de utilizar la cámara de fotos y la del vídeo, con mucha ironía, cómo un hombre dormido sube, arrastrándose, sin darse cuenta, hasta el techo de un edificio alto para, sin despertar, arrojarse al vacío. Guillaume Barrabas, uno de los autores, coincide al adjudicar a la cámara del portátil su inmediatez, el hecho de poder llevarla siempre encima, como una libreta de notas. Pero luego concluye que, en el fondo, todo sigue siendo cine.
"También te permite rodar sin que tengas que necesitar mucha gente. Y eso es algo que me gusta", añade Barrabas, en una entrevista telefónica. "Turbo 2088 lo rodamos tres personas: el actor y dos realizadores. Nos reímos mucho. Sobre todo cuando lanzamos mi teléfono desde el edificio".
-¿Y no se rompió?
-No. Aún lo utilizo. Y no siempre para rodar. ¿Con qué se cree que estoy hablando con usted?
jueves, 18 de junio de 2009
TRAILER DE "2012". ROLAND EMMERICH SE CARGA EL MUNDO POR TERCERA O CUARTA VEZ
El nivel de destrucción es sencillamente bestial, todo sea dicho.
miércoles, 17 de junio de 2009
TRAILER DE "TIANA Y EL SAPO" LO ÚLTIMO DE DISNEY
En plena epoca digital, donde la animación 3D se impone con firmeza, Disney regresa a sus origenes con este cuento tradicional tanto en fondo como en forma. Por cierto la traducción del título al castellano es horrenda.
lunes, 15 de junio de 2009
REMAKE DE CONAN EL BARBARO DE LA MANO DE MARCUS NISPEL
'Conan' (1982), de John Milius, fue el primer gran éxito en la carrera de Arnold Schwarzenegger, y con este anuncio los estudios Nu Image/Millennium Films ponen fin a nueve años de especulaciones alrededor del proyecto.
El rodaje del filme comenzará a finales de este año en Bulgaria y Suráfrica, con financiación de Lionsgate, los productores independientes Avi Lerner y Joe Gatta, además de Fredrick Malmberg, director de la empresa Paradox, que posee los derechos sobre las historias de este personaje.
El guión ha sido escrito por Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, autores de los textos de cintas como 'Sahara' o 'Cowboys and Aliens'.
Paradox previamente había establecido este remake en colaboración con los estudios Warner Bros., pero no se logró un acuerdo con directores como Larry y Andy Wachowski o Robert Rodríguez, por lo que el proyecto pasó a manos de Lerner.
Según Variety, 'Conan' es un trabajo con el que Nispel ha soñado desde que era un niño.
Nacido de la pluma del escritor de literatura fantástica Robert E. Howard, la figura de Conan cuenta con un gran número de seguidores en el mundo del cómic.El primer filme, rodado en España, vino seguido dos años más tarde de una segunda parte también con Schwarzenegger como protagonista titulada 'Conan, el destructor'.
El personaje de Conan también cuenta con más de 40 licencias en el mercado para su explotación incluida la de un videojuego para Xbox360 y PlayStation 3, así como el juego de rol en red "Age of Conan: Hyborian Adventures".
lunes, 8 de junio de 2009
sábado, 6 de junio de 2009
JAVIER FESSER VOLVERÁ A LA COMEDIA
Fesser dado a conocer sus intenciones presentes en la décimo quinta edición del "Recent Spanish Cinema", el ciclo de cine español que se celebra anualmente en Los Angeles, y que comenzó hoy con la proyección de "Camino" en el emblemático Egyptian Theatre de Hollywood.
"Hacer humor me apetece mucho, casi como terapia para despegarme de Camino. Las circunstancias que envuelven a la historia de la película es un poco pegajosa y hace falta algo para despegarte de esa miel", expuso Fesser.
El director de filmes como 'La gran aventura de Mortadelo y Filemon' (2003) explicó que tiene dos proyectos entre manos, una comedia que se rodaría en España "para disfrutar a tope haciéndola" y una historia "sobre la violencia y la infancia y la posibilidad de solucionar problemas sin pegarnos". Sobre ello, el director desconoce qué proyecto se materializará primero en una película.
Ambas producciones aún están en un proceso inicial, según ha comentado Fesser, quien no teme declarar sus pretensiones como creador: "Hay tantas circunstancias que arreglar en el mundo que me parece casi una obligación tratar con nuestras películas de hacer que nos conozcamos un poco mejor", señaló.
La semana de cine español se prolongará hasta el próximo día 10 y en ella se proyectarán entre otros títulos 'Los crímenes de Oxford', 'El truco del manco', 'Los girasoles ciegos' o 'La conjura de El Escorial'.
ERROL FLYNN: SEXO, ALCOHOL Y DROGAS
"Aquella noche seguí las instrucciones. Entré descalzo en el bungaló, casi de puntillas. No se habló en absoluto de mi situación como cadete caído. Ella estaba de humor compasivo, piadoso, amable, tierno. ¡Su aroma! El aroma de las flores tropicales del lugar. La piel de raso, su tez de color de miel, con sus pequitas, su pelo suave y la suavidad de sus labios. La pasión. Una de mis noches más maravillosas. Entonces cayó el segundo golpe. Habíamos perdido la noción del tiempo... ¡cuando entró el marido!". Errol Flynn apenas tenía 17 años, era oficial de tropas coloniales en Nueva Guinea y acababa de seducir a la mujer polinesia de un alto funcionario. El encontronazo derivó en pelea con el ofendido cornudo en el hospital y con el fogoso Flynn relevado de su empleo.
"Allí donde he ido, en cualquier situación, como en España, una mujer ha simbolizado al final mi presencia"
"Ésta fue mi primera experiencia con un marido enfadado", apostilla el actor en sus memorias, Errol Flynn. Aventuras de un vividor (TB Editores), que acaban de publicarse en España. Por supuesto que situaciones parecidas jalonaron, en multitud de ciudades y en varios continentes, las andanzas amorosas de uno de los mayores mitos sexuales de Hollywood, un sonriente, vitalista y guapo australiano que llegó al cine por casualidad -al participar en el reparto del filme In the wake of the Bounty en Tahití- y que se convirtió en uno de los actores más ricos y famosos en las décadas de los treinta y cuarenta.
Nacido en Hobart (Tasmania) en 1909, hijo de un eminente biólogo y de una madre ilustrada, que se desentendieron en buena medida de su pequeño, Errol Flynn tuvo que buscarse la vida -en el sentido literal- desde muy joven. Fue boxeador, buscador de oro, explorador militar y marino mercante, entre otros muchos oficios, tanto en Australia como en Nueva Guinea, porque odió las instituciones "como los colegios, con sus muros y sus verjas". De esos años de formación, plagados de líos amorosos, broncas en las tabernas y gestos entre la temeridad y el heroísmo, nació el actor que encarnaría en la pantalla a un alter ego de sí mismo en muchas ocasiones hasta el punto de que Errol Flynn solía rodar las secuencias peligrosas en lugar de dar paso a los dobles. En pocos casos, pues, en la historia de los años dorados de Hollywood se confundieron más la realidad y la ficción, el personaje y el intérprete.
"La mayoría de las acrobacias que la gente veía en mis películas de acción", señala el actor en Aventuras de un vividor, "puedo decirlo sin faltar a la verdad, las hice yo. He librado duelos a espada sobre parapetos, he montado caballos sobre barreras altas y barrancos profundos, he luchado con indios que eran especialistas duros y reales; todos muy buena gente. En Robin de los bosques hice todas mis acrobacias. Maldita sea, me decía, yo no quiero ser un farsante. La razón de fondo era que tenía miedo y que tenía que enfrentarme a ese miedo. Si me da miedo hacer algo, yo lo acorralo, intento combatirlo y derrotarlo". Todo un autorretrato de su actitud ante el cine y ante la vida. De este modo, Errol Flynn cimentó su fama tanto en la pantalla como fuera de ella porque los espectadores, y de modo singular las espectadoras, sabían que sus papeles no respondían a un actor de cartón-piedra, sino de carne y hueso. Es decir, que todo el mundo sabía que había mucho de la persona de Errol Flynn en El capitán Blood (1935), su primer gran éxito de taquilla, en Camino de Santa Fe (1940), en el oficial de la mítica Murieron con las botas puestas (1941), en el seductor de El burlador de Castilla (1948) o en tantas otras películas hasta que, después de rodar Kim de la India, comenzó su declive al inicio de la década de los cincuenta.
Sus memorias, que fueron publicadas en Estados Unidos en 1959, el año de su muerte, están narradas de manera cronológica y muy descriptiva, pero están repletas de reflexiones filosóficas sobre la familia, las mujeres, los amigos, los jefes o los compañeros de profesión. Toques de ironía con aire de humor anglosajón, caricatura de la nobleza bruta de los australianos y autocrítica y reivindicación, al mismo tiempo, de su carácter bromista, pendenciero y machista, ilustran un libro que sirve también para conocer las entretelas del mundo del cine. Nunca abandonó a Errol Flynn el gamberrismo de sus años juveniles, y una perfecta muestra fue su actitud con Olivia de Havilland, su compañera de reparto en varias películas y con la que se equivocó en sus tácticas de seducción. Del rodaje de La carga de la brigada ligera, en 1936, el actor recordó esta significativa anécdota: "Olivia sólo tenía veintiún años. Yo tenía un matrimonio, por supuesto, desgraciado. Olivia era preciosa y distante. Yo debía de desagradarle por mis provocaciones, porque puse en práctica bromas muy escandalosas. Una vez, cuando fue a ponerse las bragas, encontró una serpiente muerta en ellas".
A veces, las bromas terminaban con los protagonistas en el hospital, como en una pelea entre Errol Flynn y su primera mujer, Lili Damita, en una fiesta de aniversario y con muchos invitados como testigos, en la que ella rompió una botella de champán en la cabeza del actor y él propinó un puñetazo a su mujer que la dejó inconsciente. Si bien se reconciliaron más tarde y no se divorciaron hasta 1942, aquel incidente ocurrido a mediados de los años treinta abrió una brecha en la pareja. El actor se casó otras dos veces, con Nora Eddington y con Patrice Wymore, con la que vivió casi hasta su muerte, y tuvo cuatro hijos: uno de Lili Damita; dos de su segunda esposa y otra de la tercera. Polígamo y mujeriego reconocido, Errol Flynn defendía, no obstante, la posibilidad de convertir a antiguas amantes en amigas. "Muchas relaciones", escribe, "han acabado en amistades permanentes o por lo menos sin animosidad. No siempre han sido mutuamente satisfactorias, pero ellas sabían lo que hacían".
Fruto en parte de su deseo de aventura, de simpatías con la República y de una necesidad de huida de su matrimonio con Lili, el actor viajó con un amigo médico a la guerra civil española con un carné de corresponsal con el que pudo visitar los frentes durante unos meses de 1938. Como no podía ser de otro modo, Errol Flynn tuvo una historia amorosa con una española, de nombre Estrella, durante la guerra. "Era muy guapa, muy española, con un sentido del humor que no abundaba entre las mujeres españolas. Cuando estaba de pie, desnuda, era hechizante como una sirena (...). Allí donde he ido, en cualquier situación, siempre una mujer ha simbolizado finalmente mi presencia. Estrella fue mi simbolización de España".
A pesar de sus éxitos con las mujeres, casadas o solteras, jóvenes o maduras; de su vida de lujo y desenfreno ("Marilyn Monroe llegó a contar que tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas"), de la fortuna económica que llegó a atesorar y de un buen puñado de amigos que lo siguieron hasta el final, Errol Flynn murió solo en Vancouver (Canadá), en octubre de 1959, tras una decadencia en la que se acentuó su alcoholismo y su dependencia de las drogas, que consumió desde joven. "Vivir he vivido muchísimo", escribe en el último capítulo de sus memorias, "como un glotón comiéndose el mundo, y no creo que sea egolatría sugerir que pocos de los que han vivido en este siglo han tragado más mundo que yo. En el mar, en su fondo, en el aire, en todas las partes de casi todas las tierras, yo no he ido en busca de fama o fortuna, sino de la vindicación del acto de vivir".
TERMINATOR SALVATION: CRÍTICA
Ocurre lo de casi siempre con estos blockbuster-dinamita que resucitan franquicias en punto muerto a ojos de una nueva generación de espectadores adictos al ruido (adolescentes desorientados, mayormente). La película de McG es un festival de exhibiciones pirotécnicas de última generación, una bacanal grandiosa de efectos visuales colgados en el vacío de la narrativa invisible. Enésima atracción de feria made in Hollywood hasta el cuello de esteroides digitales, el nuevo Terminator se pasa media vida buscando su destino, en mitad de una crisis de identidad trágicamente enorme.
Durante una hora McG no nos cuenta absolutamente nada. Nos despista a base de fenomenales persecuciones a toda pastilla y fuegos artificiales entre las cenizas nostálgicas de los viejos Terminator. Una hora entera sin guión que gira en torno a una excusa argumental minúscula que ya nos sabemos: John Connor es el sufrido líder de la heroica Resistencia de los humanos contra el desatado genocidio perpetrado por la inteligencia artificial de Skynet que se sirve de un ejército de cyborgs calavéricos para ejecutar sus tétricos planes de control, dominio y conquista. Y punto pelota.
Sesenta minutos a vueltas con la sustancia argumental del primer Terminator, apelando a la la melancolía y la nostalgia baratas. Estamos pues donde esperábamos estar pero lamentablemente no ocurre nada. Nos consolamos con el tremendísimo estruendo visual y la sucesión de pantallas videojueguiles.
"Terminator Salvation" cuenta con un tremendo trabajo técnico y digital, abriendo el abanico lo suficiente para vendernos la inminencia de una inevitable continuación de la saga. La buena noticia es que McG se maneja decentemente ante el volumen del reto, la mala es que el guión lamentablemente da para muy pocas alegrías, no por bueno o malo, sino por ausente.
ESTRENOS DE FIN DE SEMANA
JOHN CONNOR VUELVE PARA SALVAR EL MUNDO
Han pasado 25 años desde que Arnold Schwarzenegger diera vida al modelo T-800, enviado al pasado para matar a John Connor. Este viernes, con la'Terminator Salvation' dirigida por Joseph McGinty, la amenaza de las máquinas vuelve a cernirse sobre los seres humanos.
Corre el año 2018 sobre un mundo de paisajes apocalípticos. John Connor (Christian Bale), erigido en líder de la Resistencia, hace frente a la red de inteligencia artificial Skynet para evitar que los terminators, controlados por ésta, aniquilen la raza humana. Para ello contará con la ayuda del curioso extranjero Marcus Wright (Sam Worthington), un viajero que procede del pasado y desconoce cómo ha llegado a la época futura.
AUDREY TAUTOU DA VIDA A CHANEL
AudreyTautou encarna a Coco Chanel.
Dirigida por Anne Fontaine, y con un reparto encabezado por Audrey Tautou, llega a España 'Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel', el retrato de una de las diseñadoras más famosas de la historia en los años previos a la construcción de su imperio.
Desde el orfanato donde su padre le abandonó a los cabarets donde cantaba a cambio de la voluntad, pasando por sus primeras relaciones y desengaños amorosos, la película da cuenta de las vicisitudes que debió sortear Coco Chanel (Audrey Tautou) antes de consagrarse como referencia indiscutible de la moda femenina.
'CORALINE', ANIMACIÓN PARA TODA LA FAMILIA
El director Henry Selick ('Pesadilla antes de Navidad') y el novelista Neil Gaiman han unido sus respectivos talentos para llevar a cabo 'Los mundos de Coraline', una cinta de animación sobre los deseos de las personas y cómo éstos pueden acarrear insospechadas desgracias en caso de cumplirse.
Coraline Jones es una pequeña de 11 años que acaba de mudarse con su familia a lo que, sospecha, se trata de un vecindario de lo más aburrido. Sin embargo, la sorpresa le sobreviene cuando descubre la existencia de una puerta secreta que le permitirá conocer una versión distinta, en apariencia mejorada, de su propia vida. Pero lejos de ser una experiencia idílica, Coraline deberá hacer frente a los peligros que acechan tras ese fantástico hallazgo.
MEJOR ACTRIZ EN CANNES POR 'SECRET SUNSHINE'
La obra del realizador surcoreano Lee Chang-dong, 'Secret Sunshine', desembarca en los cines para contar una dramática historia de pérdida, dolor y desesperación que le valió a Jeon Do-yeon el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 2007.
Shin-ae (Jeon Do-yeon), desgarrada por la muerte de su marido en un accidente de tráfico, decide mudarse a Miryang, el pueblo de éste, a fin de dar un giro a su vida. Sin embargo, la desgracia se cierne sobre ella cuando su hijo es secuestrado pocos días después del traslado.
DESCARGA DE ADRENALINA ADOLESCENTE
Los Jonas Brothers. Dispuestos a continuar su imparable marcha hacia el estrellato, y apadrinados por esa fábrica de éxitos infantiles que es Disney, el grupo musical de los hermanos Kevin, Joe y Nick Jonas presenta 'Jonas Brothers en concierto 3-D', un documental dirigido por Bruce Hendricks.
A partir de esa mezcla de pop ligero y elementos del mundo del rock, los tres hermanos de Nueva Jersey ofrecen un energético espectáculo en el que, además de las colaboraciones de artistas como Demi Lovato o Taylor Swift, se pueden disfrutar las curiosas andanzas entre bambalinas de estos jóvenes artistas.
RENCORES Y SECRETOS FAMILIARES
Con un año de retraso respecto a su estreno en Japón, 'Still walking' aterriza en las salas españolas para ofrecer un drama que, dirigido por Hirokazu Kore-eda, refleja los problemas y rencillas que afectan al común de las familias.
Dispuestos a conmemorar la muerte de su hermano mayor, una pareja de hermanos visita, junto a sus respectivas familias, la casa de sus ancianos padres. A lo largo de ese día veraniego se apreciarán los cambios que, de forma sutil, ha experimentado cada miembro del clan, y que ahora dan lugar a los rencores, recelos y secretos que abundan hasta en las mejores familias.
SÓLO 10 AÑOS PARA SALVAR LA TIERRA
Siguiendo la estela de obras como 'Tierra' o 'Una verdad incómoda', el director y fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand presenta 'Home, un documental que, coincidiendo con el Día Mundial del Medio Ambiente, se estrena de forma simultánea y gratuita en cine, televisión, Internet y DVD.
A partir de imágenes inéditas de más de 50 países, Arthus-Bertrand propone al espectador una reflexión acerca de los abusos infligidos a la Madre Tierra y como, de no variar esa tendencia de manera radical en los próximos 10 años, podría alcanzarse un fatídico punto de no retorno en la vida del planeta
miércoles, 3 de junio de 2009
VUELVEN LOS "CAZAFANTASMAS"
Dan Aykroyd , uno de los protagonistas de Los cazafantasmas, uno de los mayores éxitos ochenteros, ha hablado al medio británico The Guardian del más que probable retorno de los personajes en una nueva película, que sería la tercera de la saga. Entre los cómicos candidatos a formar parte de una nueva generación de cazafantasmas están Seth Rogen y Steve Carell.
Seth Rogen es uno de los nombres más solicitados de la actual comedia norteamericana, visto en títulos como Supersalidos, Lío embarazoso o Superfumados, y a quien también tendremos pronto oportunidad de ver en ¿Hacemos una porno?, dirigido por Kevin Smith, que llegará a nuestras salas el 19 de junio.
Steve Carell se ha hecho célebre sobre todo gracias a la telecomedia The Office, y en cine ha protagonizado, por ejemplo, Superagente 86 de película o Virgen a los 40, en la que ya coincidió con Seth Rogen.
Naturalmente, el proyecto de hacer regresar a la gran pantalla los cazafantasmas contaría además con sus cuatro protagonistas originales: Bill Murray, Harold Ramis, Rick Moranis y Dan Aykroyd.
Más que un remake se trataría de un reboot, un término que cada vez se utiliza más en Hollywood para referirse a una puesta al día, a reiniciar una saga cinematográfica.
El guión, sobre el que todavía no hay nada definitivo, podría arrancar dos años después de la segunda parte , que se estrenó en cines en 1989. La acción proseguiría después en la actualidad y Manhattan volvería a ser el escenario principal de sus aventuras. Los protagonistas de las dos películas anteriores actuarían como mentores de los nuevos cazafantasmas.
Se trataría de introducir a intérpretes más jóvenes, como Seth Rogen, para encarar la franquicia a una nueva generación de espectadores. Entre las actrices protagonistas podrían estar Alyssa Milano y Eliza Dushku. Mientras que el actor afroamericano Ernie Hudson , considerado el quinto cazafantasmas, también repetiría.
La película será producida por Columbia Pictures y su estreno podría ser en mayo de 2012.
BUSCANDO UNA NUEVA "LARA CROFT"
El productor Dan Lin ha expresado su firme intención de continuar la saga cinematográfica basada en el videojuego de aventuras Tomb Raider, pero a partir de ahora sin Angelina Jolie como protagonista.
El tiempo en Hollywood, y sobre todo para las actrices, parece pasar más deprisa de lo común. Si Harrison Ford aún no tiene rival para reemplazarle como Indiana Jones, y a sus 65 años (cuando se estrenó el pasado año Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal ), sigue resultando imprescindible para el personaje; en cambio Angelina Jolie, que el próximo 4 de junio cumplirá 34 años, ha dejado de ser la primera opción para encarnar a la intrépida heroína.
Dan Lin fue entrevistado por About.com con motivo del estreno de Terminator Salvation, del que es también uno de los productores. Preguntado por la saga Tomb Raider, Lin manifestó que seguían entusiasmados con hacer nuevas películas sobre el personaje pero que buscaban "a una Lara Croft más joven".
La razón de ello se fundamenta además en que la intención sería centrarse en los orígenes de Lara Croft.
"Creo que los juegos y películas de Lara Croft han tenido un poco de demasiada acción. Quiero que haya acción, pero con carácter" y también más "realista", manifestó Lin.
Aunque todavía no hay ningún nombre al respecto. Que la elegida además de ser convincente como intérprete sea también sexy es otro de los requisitos indispensables. Algunos rumores ya apuntan hacia Megan Fox .
Por su parte, Angelina Jolie tenía 26 años cuando se estrenó la primera de las dos películas, en 2001.
En cuanto al videojuego, la joven modelo y gimnasta británica de 23 años Allison Carroll fue la imagen en carne y hueso escogida el pasado verano para promocionar la nueva entrega (la octava) titulada Tomb Raider: Underworld, que se lanzó al mercado unos meses después, en noviembre.
Dan Lin ha participado en tareas de productor en títulos como la oscarizada Infiltrados o 10.000 . También en la próxima versión de Sherlock Holmes (que se estrenará en enero de 2010) protagonizada por Robert Downey jr. y Jude Law , o en la adaptación de la serie de animación de Hanna Barbera Johnny Quest, actualmente en posproducción y con Zac Efron como protagonista.
JAVIER BARDEM, VILLANO EN LA SECUELA DE "WALL STREET"
Javier Bardem será el villano en la secuela de 'Wall Street'. El actor español se sumará así a una cinta que llevará por título 'Money Never Sleeps' contará con Michael Douglas y Shia LaBeouf, y que nuevo estará dirigida por Oliver Stone. Según una información publicada por Deadline Hollywood Daily el ganador del Oscar al mejor actor secundario por 'No es país para viejos', podría haber firmado ya para encarnar al malo de esta secuela que comenzará a rodarse el próximo mes de agosto con el objetivo de estrenarse en febrero de 2010.
'Money Never Sleeps' se sitúa justo antes del estallido de la crisis financiera mundial, y en ella Douglas retomará su personaje de Gordon Gekko, con el que ganó el Oscar al mejor actor protagonista. Un hombre que tras pasar dos décadas en la cárcel se encuentra totalmente al margen del mundo de las finanzas y cuya máxima prioridad después de quedar en libertad es recuperar la relación con su hija. Ella está saliendo con un joven brooker de éxito, al que dará vida Shia LaBeouf, que ve como su mentor se suicida tras verse envuelto en una estafa. Una muerte de la que el joven culpa a un inversor, el papel que según los rumores interpretará Javier Bardem. Para poder cumplir su venganza, el joven e inexperto corredor de bolsa se unirá a Gekko que, movido por el amor a su hija, accede a volver a la arena de Wall Street.
De confirmarse estas informaciones, éste será el regreso de Bardem a Hollywood tras protagonizar 'Biutiful', el último proyecto de del mexicano Alejandro González Iñárritu ('Babel', '21 gramos'). Y de nuevo lo hará con un papel de villano después de lograr el Oscar dando vida a Anton Chigurh, el despiadado asesino en serie de 'No es país para viejos'.
lunes, 1 de junio de 2009
TERRY GILLIAM VUELVE AL QUIJOTE
Al séptimo día de la creación, según la Biblia, Dios descansó de todas sus obras después de ver todo lo que había hecho. Al séptimo día, Terry Gilliam, viendo lo poco que había hecho e incapaz de vencer a tantos elementos en contra, renunció a su obra y se fue a casa. En octubre de 2000, tras seis días de rodaje, el cineasta estadounidense, el único miembro de los míticos Monty Python no británico, se rindió a la evidencia y canceló el rodaje de The man who killed Don Quixote, su visión del personaje de Miguel Cervantes.
Un cierre en falso que los agoreros ya habían pronosticado cuando su presupuesto se redujo de 40 a 32 millones de dólares (de 28 a 21 millones de euros) y Gilliam no pudo ensayar previamente con ninguno de los actores protagonistas (Johnny Depp, Jean Rochefort, Vanessa Paradis o Jonathan Pryce), repletos de compromisos; y que se cumplió tras unas impresionantes inundaciones en el lugar de rodaje, las navarras Bardenas Reales, que convirtieron el desierto en un lodazal y destruyeron los decorados, y una doble hernia discal en la columna del quijote Rochefort, que le impide desde ese día montar a caballo.
De todo aquello quedó un documental, Lost in La Mancha, de Keith Fulton y Louis Pepe, contratados para filmar el making of y que acabaron rodando el unmaking of, el testimonio sobre cómo no se hizo The man who killed Don Quixote.
Hace un mes, Gilliam, el creador de Brazil, Doce monos, El rey pescador y que en el pasado Cannes presentó El imaginario del doctor Parnassus, anunció que volvía a la carga, que cabalgaba de nuevo con su Quijote. "Le dediqué 10 años de mi vida entonces y mi mente ha seguido en él", confiesa. El cineasta ha pasado el fin de semana en Ibiza, recibiendo un homenaje en la tercera edición de su festival internacional de cine IFF. En los últimos siete años, Gilliam ha estado batallando contra los abogados de las diferentes compañías de seguros que se habían quedado con los derechos del proyecto y del guión.
Hoy, apoyado por el prestigioso productor Jeremy Thomas, vuelve a tener la sartén por el mango. Buena imagen para un gastrónomo voraz, que charla sobre el proyecto mientras comienza una opípara comida, junto a su mujer y su asistente, en dalt vila, el casco histórico de Ibiza. Con una de sus llamativas camisas, Gilliam rememora entre risas -nunca, ni hablando del fallecido Heath Ledger ("Era el mejor de su generación, y muy divertido, no un torturado como dice la leyenda"), protagonista de su Doctor Parnasus, le abandona la sonrisa- todas sus desventuras. "Claro que rodaré en España. Será en primavera y este julio ya estaré en Madrid preparando la preproducción. Pero no volverá a las Bardenas. "Es una lástima, porque es un sitio bellísimo e impresionante, pero sólo vale para hacer anuncios", y se aprieta una croqueta de diseño.
El director se refiere a la imposibilidad de filmar con sonido directo en el paraje navarro, por la cercanía de un campo de tiro para aviones de la TAN, hecho que no descubrió hasta el primer día de rodaje del viejo Quijote, cuando empezaron a oírse un reactor tras otro cada 15 minutos. "Sólo volveré si la OTAN quiebra, y sospecho que eso no va a ocurrir".
"Durante todos estos años sabía que tenía un guión perfecto, y ni lo miré. Hace unos meses lo leí de nuevo, ¡y lo he reescrito!". Se echa a reír. "Muchas cosas han cambiado en el inicio porque muchas cosas han cambiado en la actualidad. Incluida la crisis económica, y el triunfo de los ineptos en Hollywood. Nunca quise adaptar el libro como tal. Es grande y perfecto. Yo quería, y quiero, usar Don Quijote y algunas de sus aventuras para sentirme libre, probablemente como haría el mismo Cervantes. ¡Deberías preguntarle a él!". El hilo argumental sigue igual: un ejecutivo londinense (Johnny Depp) viaja al siglo XVII y a España, donde Don Quijote lo confunde con su Sancho Panza. "Todo el mundo dice conocer muy bien a Don Quijote. Me pasó en 1990. Un productor me propuso la idea, la acepté y después leí la novela. Cambió mi percepción por completo. Es maravilloso, y la segunda parte, moderna. Pirandello firmaría cada palabra del segundo libro. Pero es imposible adaptarlo y yo necesitaba libertad para que el público actual entendiera aquella época. Por eso inventé al ejecutivo. Ahora he ido haciéndolo más autobiográfico. Y todavía lo estoy reescribiendo. Por ejemplo, ahora hay un director que quiso rodar un Quijote con habitantes de un pueblo español, y uno se cree el caballero. Es una trama peligrosa y no sé hacia dónde me va a llevar".
Orson Welles persiguió como un poseso toda su vida a Don Quijote. "¡Rodó durante años! De ahí no podía salir un buen trabajo". Chaplin acarició secretamente el proyecto. "Para mí es importante, pero no fundamental. La gente razonable me decía: 'No pierdas el tiempo, abandónalo'. Y por eso he seguido tras él. No sé si tendré más o menos presupuesto que en 2000. Depende de quién esté. Johnny está muy ocupado con sus Piratas del Caribe, pero, como siempre, me dijo: 'Llámame y allí estaré'. En cuanto a Don Quijote, aún no lo tengo claro. Ni siquiera he pensado en nombres. Aunque seguramente será europeo. ¿Tienes alguna propuesta?".
También anda buscando una Dulcinea. "Tendré actores españoles. Rossy de Palma se ha ofrecido. No, no será Dulcinea. Pero creo que estará. Para Dulcinea necesito una joven Penélope Cruz, de unos 20 años. Con la locura y el peligro que emanaba Cruz en Jamón, jamón. ¿Por qué no lo hace tan bien en Hollywood? En fin, a lo mejor contrato a una argentina o una brasileña. Pero no tendrán lo que una española: fuego en la mirada ¿Existe ahora alguien así?".
Terry Gilliam echa la vista atrás, picotea una ensalada y se autodefine: "¿Mi carrera? Hombre, no he matado a nadie. Me siento un soñador como Don Quijote y duro trabajador del día a día como Sancho Panza. Perfecto para mi personalidad esquizofrénica. Pero en serio, he hecho un puñado de buenos filmes. Tengo una teoría: he hecho menos malas películas que otros cineastas".
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